钢琴专业学生为何不要拒绝听录音？

在倾听中领悟

文：约翰·约瑟夫·莫坦森译：王菁菁

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早年间巨大艺术家们的录音资料，对学生们来说是一个倾听领悟，出色音乐表演传统的宝藏——无论是感情真诚的霍夫曼，不可抗拒的拉赫玛尼诺夫，还是肉体充沛的古尔德。固然绝大多数钢琴学生一定能抵达他们这样的水平，但这些录音还是给我们提供了取之不尽的研讨课题。

固然拉赫玛尼诺夫录音中的一些错音曾使很多听众诧异—同样，在阿尔弗莱德·科托或帕德雷夫斯基的演奏中也有不少错音。但是这些艺术家的演奏有着共同的作风，而往常的钢琴家们完整精确的演奏有时似乎过于客观，致使于保险地数拍子超越了对关妙音乐的追求。

我最喜欢的演奏录音之一是约瑟夫·霍夫曼<Josef Hofmann)弹的肖邦《e小调钢琴协奏曲》（Op.11 )。他的演奏完整不同于其他任何人，在他的全盛时期，霍夫曼那不相上下的技巧使他冷静自如地演奏这首协奏曲，似乎不费吹灰之力。

我喜欢的另外一个巨大的演奏录音是西蒙·巴列里(Sinion Barere)弹的李斯特的《西班牙狂想曲》，他用了令人震惊的自由速度，但丝毫没有影响整首作品的严谨结构。在这个录音中我学会了经过向听众强调强弱拍和展示每个乐句的中止方向来有效地运用节拍，这样做，远远好于依赖精确的节拍器来分辨拍子。

经过倾听巨大的演奏录音，学生们取得了正确解释音乐的观念，好比：怎样运用在分句前的适度渐慢，如何控制强音变噪前的力度分寸，以及到底该运用多少踏板而不致使声音变脏。一切这些概念很难给那些对巨大演奏缺乏倾听阅历的学牛去解释。能够说，对良好演奏的普遍了解有助于对一切段落的练习。

我的导师安娜·科谢尔妮(Anne Koscielny )曾经提到过一个学生拒绝听优秀的演奏录音，理由是惧怕自己的演奏会过于模仿。我想，事实上她完整不用担忧自己的演奏听起来会太像宾斯坦（这是多么巨大辉煌的责备呀！），但是对巨匠音色和对比的记忆会在练习中成为她忠实的教导。

倾听的确会使学生的演奏更富于音乐性。雷蒙德·汉森(Rayniand Hanson)1945至1992年任哈特学院钢琴系教员，他的音乐生活就开端于他8至13岁间倾听芝加哥交响乐团一周两次的音乐会，倾听如听哈罗德·鲍尔(HaroldBauer）、约瑟夫·列文(Josef Lhevinne）、伊格奈斯·帕德雷夫斯基（Ignace Paderewski)等巨大的艺术家的演奏。有了六年观赏音乐会的阅历，他养成了关于乐句、音色、自由速度的基本观念，而那时他在钢琴上还找不到中央C呢!他曾经说过他从音乐会现场回到家里，经常会自但是然地试着模仿刚刚听到的声音。