1906年珠宝匠之子阿尔弗莱德梵克（Alfred Van Cleef）与妻弟查尔斯雅宝（Charles Arpels）合作在芳登广场22号创立了第一家梵克雅宝精品店，诞生了梵克雅宝这个珠宝品牌。
在建立之初，或许他们怎么也没想到这个小小的精品店后来却延续了100多年的历史。本期文章我就带领大家回顾这100年来梵克雅宝的变化，究竟是什么使得这家老店成为传奇。
1.初创时期的风格
在咆哮的二十年代，巴黎的社会氛围以及缤纷多彩的娱乐活动吸引了全球各地的达官显贵，众多名媛也成为梵克雅宝的忠实拥趸。1925年梵克雅宝参加了在巴黎举办的现代工业和装饰艺术博览会并荣获最高奖项，此后名流顾客不断增加。
埃及风格手链
中世纪灵感化妆盒 1925
1926年至1939年，艾斯特尔雅宝、梵克之女芮妮皮森特与才华横溢的设计师芮尼希姆拉卡兹携手创作出许多经典设计。这一时期研发的多项独特卓越的工艺，逐步奠定了梵克雅宝如今的盛名与独具匠心的风格。
千花化妆盒 1928
诞生于1933年的百宝匣（Minaudière）取代了传统化妆盒，百宝匣最初采用便于持握的扁平状长方形盒子造型，内部设有多个分区，用于存放女士的化妆用品。后来百宝匣及其包装绒布袋逐渐取代了由贵重织物或皮革制成的用于搭配女性服饰的手袋。
百宝匣早期款式中部分作品的雕刻线条采用放射状漩涡设计，搭配主题装饰与隐密式镶嵌工艺。其他作品则采用漆绘工艺、卷轴造型装饰或钻石镶边。20世纪30年代末，作品的装饰内容变得更加丰富多样，生动的鸟类和风格化植物主题开始出现。
百宝匣及缎面护套 1939
百宝匣与山茶花胸针 1938
同年获取专利的著名隐密式镶嵌法是宝石镶嵌工艺史上的重大技术进步。秘诀在于塑造纤细的金属网格，再将经过特别切割的珍贵宝石逐颗镶嵌其中，这项工艺通常运用于镶嵌红宝石、祖母绿和蓝宝石。这一工艺的特别之处在于可以将镶座隐藏起来，完整展现出每颗宝石的耀目光芒，令作品更为璀璨耀目。
三叶胸针 1935 隐密式镶嵌红宝石
1939年世家参加了纽约世界博览会，并推出了包括万用（Passe-Partout）珠宝在内的一系列充满新意的杰作。其蛇形饰链上附带花朵胸针，这件珠宝既可作项链和手链佩戴，也可作为腰链佩戴，而上面的花朵部分亦可拆下来作为胸针佩戴。
Hawai Passe Partout 万用项链 1939
Passe Partout万用项链 1939
2.战后时期的风格
于纽约市场问世的芭蕾舞伶（Ballerina）和仙子（Fairy）胸针，1945年后被梵克雅宝位于巴黎的工坊不断演绎。每一款芭蕾舞伶胸针中，舞伶的面部均采用玫瑰型切割钻石打造，周围环绕红宝石和祖母绿。
战后时期华丽风格随之复兴，时尚与珠宝艺术就此邂逅，黄金珠宝尤其受人喜爱，梵克雅宝也不断发布众多新作。通过模仿各种装饰元素结构来加工黄K金，打造与女性时尚配饰风格类似的珠宝作品。其中外观形似蕾丝蝴蝶结的珠宝设计在1940年代大行其道，经抛光和钻孔处理的黄K金与钻石搭配得相得益彰。
蕾丝蝴蝶结胸针
薄纱花朵手镯 1946
50年代是百废待兴的时期，为了迎合不断变化的顾客需求，梵克雅宝别出心裁推出The Boutique系列珠宝，与此同时众多价格亲民的珠宝作品与配饰系列随之诞生。
The Boutique 系列珠宝胸针
自1951年起，温莎公爵夫人向芮妮皮森特提议制作的Zip项链成为了高级珠宝市场的宠儿。这款以拉链为原型的珠宝成为了梵克雅宝高级珠宝系列中最具代表性的经典设计之一，它不仅可以拉开做项链佩戴，也可以合拢后化作精美手镯。
3.享乐主义与前卫主义的萌芽
20世纪60年代享乐主义颇为盛行，装饰艺术的表现形式、作品色彩以及材质得到蓬勃发展。似乎任何全新元素都能够运用到装饰艺术作品的设计中。名媛淑女身着圣罗兰、Courrèges以及帕高等高级时装，颈间则缠绕着由黄K金镶嵌宝石制成的Alhambra四叶幸运草项链。
这款设计于1968年问世，也是梵克雅宝的标志性设计之一，项链采用珠饰镶边，四叶幸运图案由包括缟玛瑙、红玉髓、玛瑙、青金石、以及珊瑚在内的硬宝石打造而成。
梵克雅宝对Alhambra四叶幸运系列作品的不断创作贯穿了整个20世纪70年代，此外四叶幸运图案主题还被运用到了世家的手镯、戒指、胸针、耳环、颈链以及手表设计中。
而La Boutique系列作品的设计则融入多元的珍贵宝石，但售价却更加平易近人。这一时期的珠宝作品采用了丰富的宝石，珊瑚作为当时珠宝设计的流行元素，这一潮流在圣诞玫瑰( Rose de Nol) 胸针作品上得以体现，胸针的花瓣采用粉珊瑚和白珊瑚制作，中央的花蕊由闪亮的钻石镶嵌而成。
圣诞玫瑰胸针和耳环套件
梵克雅宝从深受嬉皮士反主流文化影响的印度珠宝中汲取灵感，创作出丰富的珠宝设计样式。世家的多款珠宝佳作依旧保留了传统样式，比如由红宝石和钻石经包边镶嵌或爪镶工艺打造而成的Camellia耳环和Leaves胸针。
20世纪70年代预示着战后繁荣时代的落幕，这一时期被称为黄金三十年，见证了法国在发明创造、经济发展、生活方式转变以及新材料方面的飞速发展，风靡70年代的前卫时尚潮流也在珠宝设计上有所体现。
Panke项链和耳环套件
造型夸张华美的项链依旧是当时流行的必备佳品，1971年波斯波利斯为庆祝波斯帝国建国2500周年而举办的庆典活动也为世家提供了灵感源泉。具有丰富想象力的动物主题珠宝臻品就此诞生，整个系列贯穿整个70年代。
4.奠定奢侈品定位的近现代风格
80年代的时尚潮流则是由“秩序”、“简约”以及“庄重”这几个词主导。珍稀珠宝售价更加平易近人，还适宜日常佩戴。珠宝套装开始具有浓厚归于古典的气质，微妙的几何线条勾勒出了繁复精致的结构。
作为精美珠宝套装的一部分，短项链在20世纪80年代再度回归时尚主流。同时镶嵌珍稀宝石、优雅庄重的项圈和胸甲项链珠宝套装层出不穷，它们采用了丰富的自然图案，好莱坞传奇女星伊丽莎白泰勒所珍藏的Daisy套装正属于这类珠宝套装佳品。
翠菊项链，胸针和耳环套件 原为泰勒收藏
1990年代起，梵克雅宝典藏臻品回顾展在世界各地展出。到了2000年，梵克雅宝加入历峰集团，管理层发生变动，之后又推出多个高级珠宝系列，均以天马行空的奇幻世界作为创作灵感。
“剧院”项链 2009
回顾了这近百年的梵克雅宝发展历程，相信大家也能看出正是持续不断的创新变化，才让我们在一百年后还能看见梵克雅宝这个高级奢侈品品牌。
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