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    钟表发展到一定程度，在保有基本的显时淮度外，外在的设计与美观遂成为人们进阶的要求；除了设计上的推陈出新，表厂也开始思考如何将不同领域的艺术技法完美整合于钟表作品上，使时计发挥出实用与装点效果并陈的复合优点，其中珐琅彩绘便是一项历史悠久且广为人知的钟表装饰艺术之一。
    珐琅彩绘 表中画作
    揭开珐琅的面纱
    珐琅实质上是种涂覆在金属器物上的釉料，成份包含一定比例的碳酸钠、硼砂、氟化物、石灰与硅砂等矿物质，有点类似玻璃的化学材料，透明状的釉原料通常需加入各种不同的金属氧化物，利用金属离子具备的色彩连带使珐琅显色，如混入氧化亚铜会呈红色、添加氧化沽则呈蓝或紫色等，随后将具有鲜艳色彩的珐琅原料研磨成粉，再经过清水冲刷、蒸馏等过程始得以用于器物的上色。由于珐琅原料的混合性质，使其自然不带有规格化的晶格，亦不会产生固定熔点，仅在特定的温度范围内会出现固、液态转换的现象（例如表面釉料大约在790℃～840℃的区间会进行物质形态的改变），上色后的珐琅作品还需经过反覆烧结的过程，让颜料能够确实无误地附著在胎体上，所以珐琅作品的制作过程充满繁琐步骤且困难度高，不过也因珐琅成品拥有的众多优点像是不易渗水、不怕湿气的防水性、具有晶石本色的通透感，融入金属氧化物呈现的百变色泽更是明艳动人，加上通过高温的考验使其更能常保如新，种种优点使珐琅广受人们喜爱与流传。
    由五颜六色的色版可看出珐琅成色烧制后即能表现出丰富的鲜艳光泽，配合不同的技法更可描绘出万物百态，且其防潮不透水的特性更使成品能够历久弥新
    钟表上的珐琅艺术
    钟表与珐琅艺术原为两条平行的概念，不过到了17、18世纪文艺复兴发展后期，由于人文艺术的高度发展，使两者有了交汇的契机。在当时因为小型珐琅艺品非常受到上流人士的欢迎，不仅工艺层面的难度更高，也间接成为一种身分地位的象征。后来珐琅的应用层面日广，包括珠宝佩饰、怀表等物件，都慢慢导入了珐琅创作的范畴之中，18～19世纪，在许多的怀表作品上都可看到饰有彩绘珐琅的表壳或面盘，主题从圣经内容、景物到美女图等，当时从事微绘珐琅（彩绘珐琅技法之一，容后介绍）的工艺师甚至超过百人以上，可说是珐琅技艺融入制表的黄金时期。相对于今日的珐琅时计作品则是得来不易，即使其单价居高不下，市场却不会因此而观望却步，且因製作过程中釉料遇热产生的变化没办法事先预测，故就算同款同样式的作品，在色泽与形状上都存在或多或少的差异，我们几乎找不到两只一模一样的珐琅表，加上难以量化的性质，使珐琅彩绘表十之八九会採限量发售的模式，以上原因造成其求过于供，保存增值性也随著水涨船高，造成收藏家趋之若鹜的竞相追逐；影响所及连带让古董或二手珐琅彩绘表在拍卖场上亦有炙手可热的身价，甚至20世纪前的古董珐琅表款更是价格不菲，相较于一些高复杂功能表款，珐琅彩绘表款的制作难度不见得较低，就艺术层面的角度来看，珐琅表更是弥足珍贵，因此动辄百万、千万甚至破亿的行情不足为奇。
    具有综合矿物质成份的珐琅，在添入金属氧化物后会呈现各式不同的色彩，但由于原料本身多为块状或片状等形态，故在用作颜料上色前需先研磨成粉状
    珐琅粗分类别
    珐琅工艺的发展超过千年，因此其成品种类亦产生许多分支，不过常用于钟表上的类别可简要分为两大类：素面的搪瓷珐琅以及色彩多元的彩绘珐琅。搪瓷珐琅可视为较为纯粹的珐琅艺术，即在抛光金属板（考量到后续入窑烧制的高温，因此在钟表制作上多半选择金和铜作为胎体）上涂覆珐琅釉料，白色或是单一彩色皆有，搪瓷珐琅面盘在反覆烧制与冷却的后段过程中，工艺师会再以不同色系的釉料精巧绘上包含时标与品牌Logo等记号，待珐琅颜料完整不龟裂且不跑色地附著在胎体上，还要再进行抛磨工序，最终才能获得一个看似朴实却又散发温润、透亮光泽的搪瓷珐琅面盘成品；此外关于耳熟能详的大明火（Grand Feu）技术则可视为搪瓷的进阶表现，因为一般来说黑色的珐琅釉料需要更高温度的大火培烧才能呈现纯粹的暗黑光泽，故工艺师这时会採用900℃～1200℃的大明火进行烧制，其间的制作难度相应提高。不过相较之下，由于彩绘珐琅的技法和主题较为丰富可观，因此我们在此讨论的对象主要锁定于彩绘珐琅，后续篇幅会针对彩绘珐琅的技法加以介绍。
    相对于彩绘珐琅多元的色泽与主题，搪瓷珐琅显得质朴许多；虽然其装饰性较低，但制作过程仍同样繁琐与充满不确定性，展现珐琅艺术的原始美
    近代珐琅工艺代表宗匠
    表坛的珐琅工艺在跨入20世纪有以下几位在业界佔有举足轻重地位的大师：Carlo Poluzzi（1899年～1978年），作品受18世纪新古典主义思想薰陶，大量表现在人物肖像及景物画等主题中；其后继者Suzanne Rohr在珐琅领域的成就同样令人赞叹，除了拥有日内瓦应用艺术学校末代微绘珐琅艺术文凭，也在六○年代后期开始为百达翡丽操刀绘制珐琅表；至于Rohr的传人则是当今赫赫有名的Anita Porchet。其他如Dominique Baron于步入婚姻后因难忘手工艺美好而毅然重返校园修习珐琅彩绘课程，学成后投入制作腕表珐琅作品，现今在VCA旗下有不少珐琅杰作均是出自Baron手笔。至于André Martinez则是以天马行空的创意与敢于创新的珐琅彩绘技巧闻名，先后与百达翡丽、CORUM等品牌合作。另外积家的御用珐琅彩绘师Miklos Merczel更是一位半路出家传奇人物，他原本专职制表，后来因受古董珐琅表的吸引与启发，开始自学珐琅彩绘技艺，初试啼声便受到各界属目，目前已跻身当代顶尖艺师。
    原为积家旗下制表师的Miklos Merczel凭著对珐琅艺术的热爱而勤苦自学，在短时间内便展现出惊人天赋，陆续为积家创制出许多脍炙人口的珐琅彩绘表款
    而在珐琅彩绘领域，一般来说常见的技法主要可以分为三大类，此外近年也还新兴一类复合式的「加强版」，以下就来看看这几大类珐琅技法的内涵吧：
    珐琅彩绘 表中画作
    【一】 掐丝珐琅
    掐丝珐琅（Cloisonné Enamel）的"Cloisonné"从原文字义翻译来看为「分隔」，所谓分隔简言之就是指工艺师会先经过以金属丝线盘绕出主题花纹、再固定于珐琅金属胎体上的程序，确立作品的图案基础，接著在图案的各部分区块中填入各种色彩的珐琅釉料，然后放入窑内高温烧制最终产生出的作品即可归类于掐丝技法之中。掐丝珐琅最早于13、14世纪之交的元朝便已经过西方传教士自中亚辗转传入，其制作上的过程与细节和中国本就发达的冶金与琉璃、玻璃等生产技术极为契合，因之中国吸收掐丝珐琅内蕴的速度极快，至明朝时发展达至巅峰，尤其景泰年间不仅作品数量丰富、作工也极为精密扎实，当时的特色便是在成品中可见广泛运用的湛蓝色调，所以「景泰蓝」之名不胫而走，在国内盛行不止，藉由东西贸易传递到欧洲各国也倍受好评，景泰蓝因而成为中国珐琅艺术的代表，并且成为掐丝珐琅的同义词。至于近代腕表上的经典掐丝作品例如ULYSSE NARDIN推出的战船系列、森林三问报时腕表与白鹭鸶珐琅彩绘表等皆令人称道，尤其森林三问腕表拥有双层面盘的设计，在图形与色彩的衔接上更为困难，成品将丛林中动、植物与河流的生态捕捉得栩栩如生，且同时加强了层次感，以此突显工艺师的大胆创意与高超技巧。
    珐琅彩绘 表中画作(下);珐琅;掐丝;内填;微绘;雅典;江诗丹顿;积家;梵克雅宝 ▲。
    ★制作过程剖析
    工艺师先在纸张或面盘上直接描绘设计草图，待主题图案确立后开始进行掐丝工序：将厚度约为0.07mm的金属丝线以工具夹取并弯曲成图案轮廓线，待轮廓铺陈结束，一个个内外区间便井然成立，跟著工艺师会为金线轮廓涂覆一层植物胶水，并放入约800℃的窑内烘烤，令胶水与金线紧密黏合于面盘上，烧制完成时整体轮廓厚度会达到约1mm的程度。接著工艺师会挑选适用于各个区块的多元色调，透过画笔蘸取珐琅釉料为面盘填涂色彩，以呈现出图案的鲜活灵动感，上色后入窑烧结，起码需重复五次的上色与烘烤过程，确认图案完整无瑕、色块亦忠实保留后，工艺师才能进行后续的打磨与抛光手续，最后装配上机芯、指针与表壳等才算大功告成。
    珐琅彩绘 表中画作
    【二】 内填珐琅
    内填珐琅（Champlevé Enamel）也有人将之称为围填法，属于珐琅艺术较早形成的技法之一。大致上可以理解为工艺师先在金属胎体上运用雕刻方式以达成欲呈现的各式图案，然后再向各区块内填入珐琅釉料继而烧制完成。此技法传说在西元前5世纪左右由英国的Gelt人所发明，其后在9～11世纪与掐丝珐琅同时风行于东罗马帝国，至12、13世纪之交，生产重心逐渐转移至法国的Limoges地区。内填珐琅的图案不像掐丝珐琅著重在面盘胎体，更可以进一步将作画空间延伸到表壳上，形成一种内外呼应的连缀性，再者内填法的珐琅釉料可以视整体设计来调整釉层的厚度深浅，营造出画面的景深。掐丝珐琅注重的是细节的完整到位，每条金属丝线都必须配合底图的线条曲折，形成精密细緻的风韵；而内填珐琅相对之下不论构图与色块的运用皆较为豪放，拥有恢弘风格。近期代表作品例如江诗丹顿在250週年纪年时所推出过的Metiers d’Art套表，其面盘背景所採用的珐琅彩绘技巧便是内填法，透过色调的浓淡渐层衍生出四只表现出四季风景变化阿波罗神驾车图，对于珐琅色彩的拿捏非常精微，同中求异的功力使套表拥有各异其趣的美感。
    内填法作品的特色之一为可延伸作画空间至表壳；其在各区隔空间中常会出现完全不同的色彩，此时需先考虑各色调釉料的熔点，从熔点高的颜料开始填色烘烤，后续再填覆下一种色调
    将底图在胎体上制成如同一个「模具」后再渐次填入不同色调的珐琅釉料为内填法的核心概念，在刻凿图案的过程便具有相当难度，连接近成品阶段的抛磨同样不容马虎
    ★制作过程剖析
    内填珐琅的金属胎体本身就是一个草图结构，工艺师需先在这块基础上利用不同的方式（例如模铸、刻凿、腐蚀、敲击??等）来制造凹陷的上色空间，不过由于是以胎体本身作为轮廓线，因此少了如同掐丝珐琅需以植物胶水凝固定位的过程，且因内填法在不同区块内採用的颜料往往会呈现跳脱性，即以完全不同的色调上色，故在入窑烘烤的制程，工艺师需先衡量釉料的熔点高低，以较高熔点的珐琅颜料优先上色，再依序填入至最后熔点最低的釉料，属于分段式的上色-烧制过程，在过程中如果某一个阶段的釉料产生龟裂或是色泽大变，便需从头来过，因此每个阶段皆需谨慎以对；而在接近成品的内填式珐琅面盘上，因为其大块分布的缘故，还能发现类似水墨画中晕染状的效果，十分特别。
    珐琅彩绘 表中画作
    【三】 微绘珐琅
    微缩彩绘珐琅（Enamel Miniature）简称微绘珐琅，也叫做画珐琅，是时计艺术化的极致展现。作法为工艺师先在金属胎体上涂覆几层白釉形成类似「画布」的功用，后续便如同绘制油画作品般直接构图、上色与烧结。看起来似乎平凡无奇，但微绘珐琅反而是三种技法中困难度最高的一项，因为它不只讲求工艺层面的熟练度，还需要工艺师带有几分艺术家的美学天份；一般来说微绘珐琅的作品主题多为世界名画，要将之「浓缩」至表款的面盘中，该如何掌握画作重点与原作者的画法派别对工艺师而言充满极大挑战。微绘珐琅约起源于15世纪中叶欧洲比、法、荷交界的Flandres区，不过在15世纪末时原本以内填珐琅为主的法国Limoges区开始发展成画珐琅的重镇。在珐琅艺术鼎盛的18、19世纪，珐琅微绘画师曾高达数百位，进入20世纪后，因为微绘技法的学习与制作不易，加上主体从怀表转化为面积更小的腕表，造成今日精通微绘法的工艺师可能已不到10位。微绘珐琅腕表的名作如积家旗下专属工艺师Miklos Merczel向捷克艺术家Alphones Mucha致敬的一系列作品（如2000年的黎明与黄昏及2001的晨光与月光等），如实将原作的线条色彩勾勒重生，宛如将大师手笔随身携带至腕中方寸般引人入胜。
    微绘珐琅在下笔绘制的过程中，混色扮演非常关键的角色，因为若过度混色会让图案烧结后一片模糊，所以需要采局部描绘后先烧结、再继续重复同样步骤，直到作品完成
    微绘珐琅的难度不仅在于掌握珐琅釉料与烧制过程的火候拿捏，在主题多半为再制世界名画的当前趋势，没有相对的美学素养与技巧运用便很难制作出够水淮的作品
    ★制作过程剖析
    微绘珐琅的初步阶段在于将原尺寸的画作缩小比例以设计出能融入面盘的空间格局，待设计图完成后会将之再放大成参考草图提供工艺师临摹参照，然后先在金属胎体底部涂覆一层抗变形釉料，使其得以应付高温烘烤，再在表面重复涂上透明的白色珐琅层，紧接著第一次入窑烧制，完成后的胎体即可据此作为构图基础。后面程序就是工艺师发挥才能的关键时刻：依草图动手绘制画作，在显微镜的辅助下使用紫貂单毛笔以细腻的笔触、并带有工艺师本身对原作的体悟，让彩色釉料具体地化为面盘胎体上的动人曲线，经过反覆上色焙烧直至达成理想的效果后才能开始收尾工程，通常最后一道工序是在半成品上再覆上几层透明釉，增强图案的明亮度及立体感。
    珐琅彩绘 表中画作
    【四】 工艺复合新趋势
    彩绘珐琅艺术经过漫长岁月的演进，如今已发展出与初始形式截然不同的面貌，除了技法的缤纷多元，人们也精益求精地不断寻求开发出更具美感的珐琅器物制作方法，例如与金雕、珠宝镶嵌等诸多互异技术领域的合作，影响所及在腕表珐琅艺术的范畴裡，也隐隐潜伏著一股别于传统的新革命派别，它并非像掐丝、内填与微绘等固有技艺般壁垒分明，取而代之的是一种"Remix"式的混合风格，如前述与不同技术领域的相互合作即是一例，但是现今的发展潮流更多的是在珐琅制作领域中藉由不同技法的彼此搭配，开创出威力与魅力更加强烈的新形态创作。
    金箔绘为一逐渐没落的古老工艺，内容即在金属胎体先镶上一层金箔呈现出皱摺感，其后再于金箔上挥洒珐琅微绘的技艺，使最终珐琅成品会产生更具层次的立体感
    在最近的新式珐琅彩绘表款中我们可以分别就CARTIER与VAN CLEEF & ARPELS的作品来一探这种不拘泥于传统窠臼的彩绘珐琅时计。CARTIER在2011年所推出的Rotonde de Cartier熊图案装饰腕表采用了珐琅工艺的掐丝法以及半透明彩绘法，使成品表现出状似彩绘玻璃窗般效果的透亮光彩，半透明彩绘法可追溯至14世纪，其主要特色在于采用半透明底版作为胎体取代金属材质，19世纪Art Nouveau时期涌现许多非金属胎体的彩绘珐琅（时称「半透明珐琅彩绘」 （?maux Translucides à Jour））配饰使得人们争相入手。卡地亚重新启用了这种古老工法，先制作出镂空状的熊形掐丝图案，接著再进行珐琅釉料的选色、研磨、上色填覆与反覆培烧等标准制程，不过完成品因为没有金属胎体覆盖底层，使得光线得以略微穿透，在釉料本身的色泽层次之外，更多了一种明亮白皙的光影效果点缀，犹如将珐琅彩绘「果冻化」般充满新鲜感。
    Dominique Baron近期在梵克雅宝的作品中运用微绘法融合金箔绘技法形成更丰富立体的视觉感受，特色即在于在金属胎体上先覆上一层具有皱摺感的金箔打底
    另外 VAN CLEEF & ARPELS 梵克雅宝同样在2011年，以法国科幻小说巨匠Jules Gabriel Verne作品为灵感所发表的一系列珐琅彩绘腕表，则是运用另一种没落的古老工艺Pailloné金箔绘搭配微绘法发展出焕然一新的珐琅作品。该系列由珐琅名师Dominique Baron操刀，在金属胎体上镶上一层金箔，使绘图基础不再是纯平面形式，反而多了一种皱摺感，其后再于金箔上展开珐琅微绘的后续步骤，最终烧製成的作品不仅从底层反射平添亮度之外，令面盘画面产生出立体化的自然层次。
    两地时间原本应该是一种诉求实用的功能，但若是由顶级品牌如PP百达翡丽或ROLEX劳力士做成贵金属款式后的实用性就被架空掉了，买它变得不再是为了“因为常飞国外”这么单纯的理由；当然，无论如何作为两地时间表的机能性一定是要被满足的，作为顶级品牌，面对这个议题势必还是得拿出真本事以对。
    PATEK PHILIPPE 百达翡丽 Calatrava Pilot Travel Time Ref. 5524R
    Ref. 5524搭载的324 S C FUS机芯最早是在2011年问世，当时是使用在Aquanaut的两地时间款5164A上头——2011年的时候Aquanaut的声势还没起来，PATEK PHILIPPE将这个全新的功能率先运用在这条“稍弱”的产品线上也算是意外之举；继5164之后百达翡丽陆续将这套两地时间模组转用到其他产品上，2015年推出的5524G、2018年推出的5524R和小径版的7234R是直接搭载了同样的324 S C FUS机芯，2014年的5990和2019年的5520虽然另行搭配了计时与闹铃等等其他功能，但两地时间的部分基本上仍然是相同的模组，因此仔细算算这套机构的应用其实颇为广泛。
    第二地时间的指针除了中间镂空之外跟一般时针完全相同，左右两个圆点分别用以表示当地（主时针）和原居地（GMT针）的日夜。指针时标的样式点出了复古飞行表的识别，渐层面则是玫瑰金款新加的
    当年324 S C FUS的两地时间模组一推出我们就对它赞誉有加；严格来说它并没有发明什么崭新的机制，而是将当时两地时间表既有的元素加以去芜存菁，整合出一套好用又好看的系统，但即便如此对于长久以来因循而缺乏变化的这项功能来说也已经足够令人惊艳的了。324 S C FUS基本上就是将第二地时间做成中央同轴，不过是12小时制另加日夜显示（而非最普遍的24小时制），判读上更为直觉，而且这么一来当使用者仅需要显示一地时间的时候GMT针可以完全藏进一般时针底下（当然两针的形状样式必须相同），这点也是对于两地时间这项功能相当细心的一个规划。
    左侧的按把是这款最重要的机能性所在，按把的尺寸几乎跟表冠一样大，按起来很轻松，不过视觉上对卡勒卓华的表壳来说似乎有点太突出了，需要花点时间适应。日期的快调是透过下表耳之间的隐藏按把
    时区的调校是透过表壳左侧的按把，这点也是这套机构的另一个优越之处，相较于普遍透过单一表冠的调校方式来得方便得多，按押按把一般时针便会以小时为单位单独跳转，8点钟为顺时针，10点是逆时针——严格来说这里稍感美中不足，如果两个按把对应的顺逆对调的话会更直觉，不过这关系到内部机械结构的配置不得不如此迁就。
    324 S C FUS就是在标准的324机芯上加装两地时间模组，不过相关模组都位在面盘侧，从表背看到的就是一般的324。机芯具备PP印记，另外游丝的部分换装了硅材质的Spiromax?
    2017年PP曾经针对这套模组提出一个修改，他们在以5164为基础的5650中使用了一枚由不锈钢一体成型的异形零件，它将原本这套两地时间模组中用于快调按把的钩爪、弹力弓全部整合成一枚，透过这样的方式将这一部分的零件数从37枚减少到12枚，总体积和厚度也大为减少。PP在这里展现出来的是表厂对微型零件的复杂成型可以做到什么地步，虽然5650仅止于概念表，这枚异形零件后续也没有套用到现行的324 S C FUS当中，但在2019年PP推出的若干新款上我们已经可以看到相关成型技术的应用了，因此品牌在这里所做的研发仍然是有回归到实务面的。
    ROLEX GMT-Master II 126719BLRO
    ROLEX劳力士2019年的重点有些分散，以全然的新款而言，42mm的白K金Yacht-Master该是这次的主打，但实际上玩家们更热心讨论的却是半金款的Sea-Dweller，除此之外换装了五珠带（Jubilee Bracelet）的GMT-Master II蓝黑圈也占去了一定的话题，相形之下这款白K红蓝圈的陨石面版获得的关注相对就少了一点。贵金属款比起钢壳款长久以来都不是劳力士的主力，GMT-Master II的白K红蓝圈于2014年推出，直到2017年以前都是你想入手百事圈的唯一选择，因此即便是金壳的却仍然保有相当的人气，然而2018年钢壳的红蓝圈一出，白K款瞬间失去了它最大的卖点，于是乎接下来要如何把它跟钢壳款区隔开来遂成了劳力士对这个系列的首要任务。
    陨石面可以说是劳力士表款面盘的终极版本，从天然素材切下来的盘面每片的纹理都不一样，既稀有又独特。浅色的表面放在GMT-Master上别有一种新鲜感，跟过去这一系列给人的印象颇异其趣
    在加入了2019年的新款以后，综观GMT-Master II全线产品已经形成了“钢壳款搭配五珠带、金壳款搭配三板带”的局面，而其中的红蓝圈的三款里钢壳版采用黑面，金壳版除了这款陨石面之外还有一款蓝面的，原本的金壳黑面在钢壳版推出后随即停产，这样的安排尽可能地让金壳红蓝圈跟钢壳之间的重叠减到最少，也为金壳款提供了销售上的利基。
    在钢壳蓝黑圈也换装五珠带之后，现在采用三板带的包括玫瑰金棕黑圈、半金棕黑圈还有这款，也就是说三板带变成了金壳款专属的（在GMT-Master系列中），跟钢壳版的五珠带做出明确的区隔
    陨石面在劳力士的产品中始终占有一定的人气，尽管时下的年轻人未必欣赏，但这种特殊素材的稀少性和独一无二仍然受到资深玩家的追捧，而这些玩家正好又是金壳劳力士的主力客层，将它们（陨石面和金壳）结合在一起可以说是相当合理的选项。陨石面不但拥有每块都不相同的独特纹理，另一方面它银灰的色泽之于GMT-Master也是别开生面，历来GMT-Master搭配的都是深色面盘，如此明亮的表面搭上熟悉红蓝圈意外地为这个老经典营造出一种崭新的印象。
    继2018年的钢壳红蓝圈和金壳棕黑圈之后，2019年的白K红蓝圈也换装了3285机芯。32系机芯是现代劳力士制表技术的巅峰之作，除了动力延长到70小时，顶级天文台认证更是确保了日差±2秒的恐怖精度
    连续两年的更新已经将GMT-Master II的所有款式都升级到3285机芯了，现在它们同样具备了32系的70小时动力储存以及劳力士自家的顶级天文台认证，不过距离劳力士的运动表全线更新完成恐怕还得要等上几年了。过去五珠带往往被嫌老气，简洁的三板带才是年轻市场的主流，想不到2018年的钢壳红蓝圈一口气拉抬了五珠带的气势，现在再回来看三板带反而有点过时之感了，原本依照消费族群的切割似乎应该是金壳款搭五珠带才对，想不到这次GMT-Master II的错置反而造成了这样的效应，或许接下来劳力士该考虑让金壳款改搭元首带（President Bracelet）。
    PATEK PHILIPPE Calatrava Pilot Travel Time 5524R
    18K玫瑰金材质／324 S C FUS自动上链机芯／时、分、秒、日期显示／两地时间显示／蓝宝石水晶镜面、透明底盖／防水60米／表径42mm／参考价：320,000 RMB
    ROLEX GMT-Master II 126719BLRO
    18K白金材质／3285自动上链机芯／时、分、秒、日期显示／两地时间显示／蓝宝石水晶镜面／防水100米／表径40mm／参考价：282,000 RMB


20世纪是钟表由怀表进化到腕表的重要转捩点，发展到现在，腕表也已经是相当成熟的工艺产品，其中一些“老字号”表厂在漫长的研发历程中，自然而然的也酝酿出一些经典起时间考验的所谓传奇／招牌表款，而每一款传奇腕表，其实都是一个时代的里程碑或标志，这些历久弥新的表款，每一款都见证了制表、设计或科技史上的某一篇章；同时也提醒大家：人类手工可以创造出怎样的成果。以下就要来看到瑞士高级制表基金会（Fondation de la Haute Horlogerie, FHH）所列举的15款主流品牌传奇表款，以下就由表款推出时间远到近，一起来欣赏究竟有哪些表款堪称20世纪的一代经典。, 芝柏的三金桥陀飞轮表蕴含了一个手表品牌与一种标志表款或技术专长之间繁荣发展的关系。它还体现了另一种关系：能确保公众始终自发地将两者联系在一起的关系。最后，它还是制表艺术重大演化的象征。