苏州卡地亚手表回收价格，二手卡地亚多少钱？

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　　卡地亚年初时已经明说了今年主打Clé de Cartier，所以在此次“钟表与奇迹”亚洲高级钟表展上，都发生在这个Clé de Cartier Flying Tourbillon的全新表壳之上，今次嵌入了飞行陀飞轮，用的当然也是9452 MC机芯，但在这“鲍鱼壳”之上，镶有478颗共重3.56卡的圆形明亮式切割钻石，闪得无法睁开眼睛仔细观看啊。

　　“在文化领域中，艺术赞助是一种独立的干预。作为企业的高管，捍卫自我的权利用自由主义的方式跟文化领域进行沟通。当今的企业是更广泛的社会主要组成部分，企业的经济和社会责任使得它们跟文化界保持必要的关系。文化是自由的一种体现形式，一个企业也应该有重新征服自由的使命。总括而言，法国在国际平台的形象取决于其文化的影响。法国企业能够跟文化界交融的时间到了。”

　　——卡地亚基金会主席阿兰·多米尼克·贝兰(Alain Dominique Perrin)，

　　1986年于法国巴黎。

　　80年代，西方当代艺术已经出现了最出格，最夷非所思的风格，大地艺术、行为艺术、偶发艺术、身体艺术。在绘画上，新表现主义，新观念主义，新波普亦是各领一段风骚，整个艺术界都开始因为这样高速的代谢而骚动不已。同时期的中国，刚刚向世界打开，那时的中国当代艺术还是着泛着鱼肚白的东方天际，西方的观念正向我们涌来，人们惊喜、惊慌、一时六神无主。一批有前卫精神的艺术家在与外界不断对抗的环境中成长起来。商业的运作和资本的操控不断的撩动和扰乱着艺术的纯粹性。这是一个令人着迷又让人狂躁不安的时代，也许是出于维护艺术的本心，又或许从中嗅到了敏锐的机遇，总之我们今天的主角卡地亚当代艺术基金会就是在这样的背景下建立起来的。

　　1984年由时任卡地亚国际公司总裁的阿兰·多米尼克·贝兰(Alain Dominique Perrin) 在艺术家塞撒 (César)的提议下创立了卡地亚当代艺术基金会 (Fondation Cartier Pour l’Art Contemporain)，并委任玛丽·克罗德·波（Marie-Claude Beaud）为第一人馆长。

　　以企业成立基金会的方式资助当代艺术的发展，卡地亚可谓是第一人。当时，整个法国乃至欧洲都从未有过类似先例，而偏偏法国又是一个对手续和文件有着莫名迷恋的国度，办理有关手续困难重重。 在卡地亚公司律师牟足了劲的折腾了几年之后，一切终于尘埃落定。这一折腾就折腾出了当代艺术世界的新格局。它的创办还致使法国政府专门通过了一项令商业性赞助合法化的全新法令，对商业与艺术的结合起到了前所未有的推动作用。

　　90年代，为了受惠于一系列的税法，基金会搬到了Boulevard Raspail，并由艾尔维·尚戴斯 (Hervé Chandès)接任了馆长一职， 这座房子原本属于American Center for Students and Artists，一个一度非常成功的民间组织。有趣的是，这个组织让出Boulevard Raspail的房子，搬到80年代密特朗总统主导发展的新兴社区Bercy，委托Frank Gehry设计了新址。这座建筑虽然规模不大，却很有Frank Gehry的后现代设计风格。不过盖完房子后该组织的资金出现问题只好关门大吉，这里成为了Cinémathèque française，常年上映各种小众影片和老电影。

　　言归正传，搬到新址的基金会并没有沿用前任留下的旧房子，而是大胆启用了当时还只是建筑界青年才俊的让·努维尔 (Jean Nouvel)主持设计。这座在努维尔口中“属于风，属于雨，属于模糊感集合的轻盈的玻璃金属混合架构”，诠释了这位建筑师对建筑独一无二的诗意解读。努维尔为卡地亚建造了一座没有墙壁的博物馆，玻璃的设计让整个空间大胆和透明，为了体现出极端的空间感，以及让卡地亚基金会钟爱的巨型装置和雕塑能够自由的搬进搬出，努维尔甚至在整个空间中没有设计一座楼梯或是室内电梯（而是将在建筑物的外围），在当时看来十分前卫的“脱离物质形态”的设计理念最终让这座建筑本身也成为了一件作品。

　　不仅如此，建筑内部有一个名为“Theatrum Botanicum”的花园，由洛萨·鲍姆加滕(Lothar Baumgarten)设计，名称灵感来源于中世纪记录僧侣所收集药草和香料的古籍。建筑物的入口，还有法国著名作家夏多布里昂(Chateaubriand,1768-1848)于1823年亲手栽植的雪松。

　　之前在参观巴黎路易威登基金会的时候，听见旁边的游客问出“包包在几楼？“这样的问题，不觉让人好气又好笑。同样的，不要妄想在卡地亚当代艺术基金会里买到限量款的手镯了，因为卡地亚的品牌与卡地亚基金会是独立分开，当然，品牌依旧是基金会最大的金主爸爸，但它实在是一个开明的父亲，承诺并履行着只掏钱，绝不干预的诺言。基金会成立之初便选择了独立于卡地亚品牌的商业运作基金会从来不会展示卡地亚的产品。基金会赞助的艺术家也从未被要求做与品牌相关的商业活动。当然，这种自由和开明并不是真正免费的，而是以更加委婉和高级的形式体现出来。

　　在法国，企业赞助公共文化艺术后，其当年上缴的税收可免去其赞助金额的60%(较修改前的33.33%高出近一倍)，减免的最高额度不超过总营业额的0.5%，超出部分可顺延至此后五年继续享受减税。不仅如此，针对基金会，其收入的免税额度由原来的1.5万欧元提高至5万欧元。 而且对艺术事业的慷慨赞助也让卡地亚品牌博了一个尊重艺术的美誉，可谓是名利双收。

　　卡地亚邀请的艺术家大都是有着“新锐”的光环，而非名声鼎盛时期的艺术家。我们现在看到的那些大师级的人物都是最早被卡地亚基金会发现的，它“造星”的能力简直堪比韩国的SM公司。1994年，卡地亚当代艺术基金会委托那时候几乎没有名气的皮尔里克·塞林(Pierrick Sorin)创造一些列作品。从那时候开始，艺术家成为欧洲艺术的主要人物。 1995年，卡地亚当代艺术基金会展出了年轻设计师马克·扭送(Marc Newson) 的作品，展览题目为：“Bucky, From Chemistry to Design ”，1998 年。作为展览 “自然” 的项目，基金会邀请那时候还年轻、初出茅庐的普拉提克·布兰科(Patrick Blanc)，专门为建筑设计其在透明结构的墙上的园林。2005年，基金会在欧洲首次展出澳大利亚艺术家，写实主义雕塑家让·穆克 (Ron Mueck)的作品。

　　©迪勒尔·斯科菲帝欧+ 仁弗洛设计事务所, 马克·汉森，劳拉·库尔甘，本·鲁宾, 罗伯特·杰拉德·皮特鲁斯科，斯图尔特·史密斯联合制作。

　　卡地亚基金会与艺术家合作并不是“一次性的”策展或是收藏作品，而是建立一种更有激情的联系，艺术家不需要取悦任何人，而是被赋予了极大的创作自由，在某种程度上帮助他们形成想法，并不遗余力的支持他们完成作品。在80年代当代艺术还游离于边缘的时候，卡地亚基金会便已经开始这样做了。到目前为止，基金会已经汇集了来自50多个国家350多位艺术家的1500件艺术作品，涵盖了如绘画、雕塑、视频、声音装置、设计、建筑、照片等多种艺术形式。同时它的前瞻性也体现在对于艺术界线的重新定义上，艺术家、设计师、科学家和哲学家在这里进行了全新的跨界交流，例如大卫· 林奇与阿根廷画家吉列尔莫· 奎特卡，或者俄罗斯数学家米夏· 格罗莫夫的互动；雷蒙· 德巴东与亚诺马米萨满大卫· 可博纳瓦和哲学家保罗· 维利里奥的对话；以及艺术家让- 米歇尔· 阿尔贝罗拉和数学家塞德里克· 维拉尼的思维碰撞。

苏州卡地亚手表回收价格，二手卡地亚多少钱？

　　“kiese na kiese”，2014油墨和丙烯酸颜料作画，© J.-P. Mika

　　展出于 2015: “刚果之美：1926—2015年”Beauté Congo

　　今年四月，“卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景”即将在上海当代艺术博物馆开幕。作为卡地亚当代艺术基金会在中国的首次大型展览，基金会拿出了百分百的诚意，呈现卡地亚基金会收藏的近100件/组标志性艺术品，包括众多中国艺术家的作品。同样的，三月香港巴塞尔艺术展上越来越显眼的奢侈品牌制造话题不断，同时Prada基金会在上海荣宅开启“罗马1950-1965”艺术展，到四月中旬路易·威登基金会则为北京带去美国艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）个展。越来越多的奢侈品牌在沿着卡地亚开创的艺术之路前进的过程中，也同样的盯上了中国这片方兴未艾的半野生地带，西方成熟完善的体制在给我们带来空前的压力的同时，是否也应该是我们借鉴的对象，就像著名策展人费大卫在与《财经时报》的一次访谈中提到，“基金会的一个重要的工作是收藏，收藏无非就是用“钱”去换“灵感”、买作品。……我希望我们的工作做出一个非常专业的构架，怎样透过专业化来开拓出一些新的可能性，走到更开放的格局？目前中国当代艺术因为还没有完全体制化，所以还有不少野生的活力，我们能不能通过专业的手法去保护或发展这种野生的状态？”

　　卡地亚年初时已经明说了今年主打Clé de Cartier，所以在此次“钟表与奇迹”亚洲高级钟表展上，都发生在这个Clé de Cartier Flying Tourbillon的全新表壳之上，今次嵌入了飞行陀飞轮，用的当然也是9452 MC机芯，但在这“鲍鱼壳”之上，镶有478颗共重3.56卡的圆形明亮式切割钻石，闪得无法睁开眼睛仔细观看啊。

　　“在文化领域中，艺术赞助是一种独立的干预。作为企业的高管，捍卫自我的权利用自由主义的方式跟文化领域进行沟通。当今的企业是更广泛的社会主要组成部分，企业的经济和社会责任使得它们跟文化界保持必要的关系。文化是自由的一种体现形式，一个企业也应该有重新征服自由的使命。总括而言，法国在国际平台的形象取决于其文化的影响。法国企业能够跟文化界交融的时间到了。”

　　——卡地亚基金会主席阿兰·多米尼克·贝兰(Alain Dominique Perrin)，

　　1986年于法国巴黎。

　　80年代，西方当代艺术已经出现了最出格，最夷非所思的风格，大地艺术、行为艺术、偶发艺术、身体艺术。在绘画上，新表现主义，新观念主义，新波普亦是各领一段风骚，整个艺术界都开始因为这样高速的代谢而骚动不已。同时期的中国，刚刚向世界打开，那时的中国当代艺术还是着泛着鱼肚白的东方天际，西方的观念正向我们涌来，人们惊喜、惊慌、一时六神无主。一批有前卫精神的艺术家在与外界不断对抗的环境中成长起来。商业的运作和资本的操控不断的撩动和扰乱着艺术的纯粹性。这是一个令人着迷又让人狂躁不安的时代，也许是出于维护艺术的本心，又或许从中嗅到了敏锐的机遇，总之我们今天的主角卡地亚当代艺术基金会就是在这样的背景下建立起来的。

　　1984年由时任卡地亚国际公司总裁的阿兰·多米尼克·贝兰(Alain Dominique Perrin) 在艺术家塞撒 (César)的提议下创立了卡地亚当代艺术基金会 (Fondation Cartier Pour l’Art Contemporain)，并委任玛丽·克罗德·波（Marie-Claude Beaud）为第一人馆长。

　　以企业成立基金会的方式资助当代艺术的发展，卡地亚可谓是第一人。当时，整个法国乃至欧洲都从未有过类似先例，而偏偏法国又是一个对手续和文件有着莫名迷恋的国度，办理有关手续困难重重。 在卡地亚公司律师牟足了劲的折腾了几年之后，一切终于尘埃落定。这一折腾就折腾出了当代艺术世界的新格局。它的创办还致使法国政府专门通过了一项令商业性赞助合法化的全新法令，对商业与艺术的结合起到了前所未有的推动作用。

　　90年代，为了受惠于一系列的税法，基金会搬到了Boulevard Raspail，并由艾尔维·尚戴斯 (Hervé Chandès)接任了馆长一职， 这座房子原本属于American Center for Students and Artists，一个一度非常成功的民间组织。有趣的是，这个组织让出Boulevard Raspail的房子，搬到80年代密特朗总统主导发展的新兴社区Bercy，委托Frank Gehry设计了新址。这座建筑虽然规模不大，却很有Frank Gehry的后现代设计风格。不过盖完房子后该组织的资金出现问题只好关门大吉，这里成为了Cinémathèque française，常年上映各种小众影片和老电影。

　　言归正传，搬到新址的基金会并没有沿用前任留下的旧房子，而是大胆启用了当时还只是建筑界青年才俊的让·努维尔 (Jean Nouvel)主持设计。这座在努维尔口中“属于风，属于雨，属于模糊感集合的轻盈的玻璃金属混合架构”，诠释了这位建筑师对建筑独一无二的诗意解读。努维尔为卡地亚建造了一座没有墙壁的博物馆，玻璃的设计让整个空间大胆和透明，为了体现出极端的空间感，以及让卡地亚基金会钟爱的巨型装置和雕塑能够自由的搬进搬出，努维尔甚至在整个空间中没有设计一座楼梯或是室内电梯（而是将在建筑物的外围），在当时看来十分前卫的“脱离物质形态”的设计理念最终让这座建筑本身也成为了一件作品。

　　不仅如此，建筑内部有一个名为“Theatrum Botanicum”的花园，由洛萨·鲍姆加滕(Lothar Baumgarten)设计，名称灵感来源于中世纪记录僧侣所收集药草和香料的古籍。建筑物的入口，还有法国著名作家夏多布里昂(Chateaubriand,1768-1848)于1823年亲手栽植的雪松。

　　之前在参观巴黎路易威登基金会的时候，听见旁边的游客问出“包包在几楼？“这样的问题，不觉让人好气又好笑。同样的，不要妄想在卡地亚当代艺术基金会里买到限量款的手镯了，因为卡地亚的品牌与卡地亚基金会是独立分开，当然，品牌依旧是基金会最大的金主爸爸，但它实在是一个开明的父亲，承诺并履行着只掏钱，绝不干预的诺言。基金会成立之初便选择了独立于卡地亚品牌的商业运作基金会从来不会展示卡地亚的产品。基金会赞助的艺术家也从未被要求做与品牌相关的商业活动。当然，这种自由和开明并不是真正免费的，而是以更加委婉和高级的形式体现出来。

　　在法国，企业赞助公共文化艺术后，其当年上缴的税收可免去其赞助金额的60%(较修改前的33.33%高出近一倍)，减免的最高额度不超过总营业额的0.5%，超出部分可顺延至此后五年继续享受减税。不仅如此，针对基金会，其收入的免税额度由原来的1.5万欧元提高至5万欧元。 而且对艺术事业的慷慨赞助也让卡地亚品牌博了一个尊重艺术的美誉，可谓是名利双收。

　　卡地亚邀请的艺术家大都是有着“新锐”的光环，而非名声鼎盛时期的艺术家。我们现在看到的那些大师级的人物都是最早被卡地亚基金会发现的，它“造星”的能力简直堪比韩国的SM公司。1994年，卡地亚当代艺术基金会委托那时候几乎没有名气的皮尔里克·塞林(Pierrick Sorin)创造一些列作品。从那时候开始，艺术家成为欧洲艺术的主要人物。 1995年，卡地亚当代艺术基金会展出了年轻设计师马克·扭送(Marc Newson) 的作品，展览题目为：“Bucky, From Chemistry to Design ”，1998 年。作为展览 “自然” 的项目，基金会邀请那时候还年轻、初出茅庐的普拉提克·布兰科(Patrick Blanc)，专门为建筑设计其在透明结构的墙上的园林。2005年，基金会在欧洲首次展出澳大利亚艺术家，写实主义雕塑家让·穆克 (Ron Mueck)的作品。

　　©迪勒尔·斯科菲帝欧+ 仁弗洛设计事务所, 马克·汉森，劳拉·库尔甘，本·鲁宾, 罗伯特·杰拉德·皮特鲁斯科，斯图尔特·史密斯联合制作。

　　卡地亚基金会与艺术家合作并不是“一次性的”策展或是收藏作品，而是建立一种更有激情的联系，艺术家不需要取悦任何人，而是被赋予了极大的创作自由，在某种程度上帮助他们形成想法，并不遗余力的支持他们完成作品。在80年代当代艺术还游离于边缘的时候，卡地亚基金会便已经开始这样做了。到目前为止，基金会已经汇集了来自50多个国家350多位艺术家的1500件艺术作品，涵盖了如绘画、雕塑、视频、声音装置、设计、建筑、照片等多种艺术形式。同时它的前瞻性也体现在对于艺术界线的重新定义上，艺术家、设计师、科学家和哲学家在这里进行了全新的跨界交流，例如大卫· 林奇与阿根廷画家吉列尔莫· 奎特卡，或者俄罗斯数学家米夏· 格罗莫夫的互动；雷蒙· 德巴东与亚诺马米萨满大卫· 可博纳瓦和哲学家保罗· 维利里奥的对话；以及艺术家让- 米歇尔· 阿尔贝罗拉和数学家塞德里克· 维拉尼的思维碰撞。

　　“kiese na kiese”，2014油墨和丙烯酸颜料作画，© J.-P. Mika

　　展出于 2015: “刚果之美：1926—2015年”Beauté Congo

　　今年四月，“卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景”即将在上海当代艺术博物馆开幕。作为卡地亚当代艺术基金会在中国的首次大型展览，基金会拿出了百分百的诚意，呈现卡地亚基金会收藏的近100件/组标志性艺术品，包括众多中国艺术家的作品。同样的，三月香港巴塞尔艺术展上越来越显眼的奢侈品牌制造话题不断，同时Prada基金会在上海荣宅开启“罗马1950-1965”艺术展，到四月中旬路易·威登基金会则为北京带去美国艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）个展。越来越多的奢侈品牌在沿着卡地亚开创的艺术之路前进的过程中，也同样的盯上了中国这片方兴未艾的半野生地带，西方成熟完善的体制在给我们带来空前的压力的同时，是否也应该是我们借鉴的对象，就像著名策展人费大卫在与《财经时报》的一次访谈中提到，“基金会的一个重要的工作是收藏，收藏无非就是用“钱”去换“灵感”、买作品。……我希望我们的工作做出一个非常专业的构架，怎样透过专业化来开拓出一些新的可能性，走到更开放的格局？目前中国当代艺术因为还没有完全体制化，所以还有不少野生的活力，我们能不能通过专业的手法去保护或发展这种野生的状态？”

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